FLÛTE DE PANDÉMIE, etc. compos nouvelles pour impros ouvertes

ce sujet sera consacré à de nouvelles compositions et improvisations

souvenir
DU MONDE D'AVANT

1er enregistrement en duo, en janvier 1983


merci à Myriam Schwartz pour la photo

le deuxième en trio et quintet, en avril 1984

Jean-Paul Chabard, guitare 7 cordes, compositions
Lionel Jacubowiez, sax alto et soprano, clarinettes
Mario Mora, percussions, guitar et chant
Pierre Wekstein, sax ténor et soprano, flûte
Juan Manuel Forero, congas

compositions personnelles, partitions ici

j'ai composé ce premier thème mélodique au chant, sans guitare, pour une suite en trois mouvements
- le tempo de celui-ci est médium ~84 (Walking, Andante moderato), le second sera lent ~50-60 (Ballade, Largo) et le troisième rapide ~120-140 (Up Tempo, Allegro Vivace)
- voir dessous concernant le mode utilisé
- pour l'interprétation, privilégier des instruments acoustiques
- pour le premier arrangement, préférer la flûte de bambou (japonaise ou sud-américaine) à la flûte européenne en métal, le xylophone au vibraphone, la contrebasse à la basse électrique, des percussions traditionnelles

le mode pentatonique utilisé, si do mi fa la, peut être apparenté au mode japonais iwato ou à l'un des modes hirajōshi, dans lequel est écrit le morceau traditionnel Sakura. En toute rigueur, commençant sur un autre degré de l'échelle, c'est un autre mode

à la flûte shakuhachi, un mode proche

les intervalles
on trouve dans le mode deux demi-tons, un ton, une tierce mineure et une majeure, une quarte et une quarte augmentée, une quinte diminuée et une quinte juste, une sixte mineure et une majeure, une septième mineure et une majeure. La plupart de ces intervalles jusqu'à l'octave sont utilisés dans le thème

accords pour l'harmonisation
à 3 sons, 4 sons et extensions

B sus4 b7 en quartes
C Maj 6 ou maj7 sans quinte, 13
E sus4 b6
F Maj 7 #11
A min triade, b6, 9

les parties A et B par transposition diatonique jouent sur les intervalles de quarte et quinte mi-si-mi-si, et quarte augmentée-quinte diminuée fa si fa si
la partie C explore des arpèges de tierces et quartes en triolet

comme dans toute musique modale, la tonique si est abondamment sollicitée comme note pivot ou arrêt long, et dans le demi-ton do-si

sur le plan fonctionnel, ces accords ne jouent pas tous le même rôle selon le mode considéré dans l'échelle. F Maj7 # 11 par exemple possède un son typiquement lydien. Le mode de la utilisé pour Sakura ne sonne pas comme le mode de si que j'ai retenu (c'est comparable aux "modes grecs" tirés de la gamme majeure)

j'ai cessé d'écrire depuis près d'un an. À vrai dire, j'improvise avec les ingrédients que je présente et incorpore tant à ma technique qu'à ma pensée musicale, ce qui est un long chemin, au détriment des situations de jeu, puisque j'ai laissé tombé l'idée d'un répertoire de standards ou compositions personnelles. Bref, hormis le blues et de rares standards que je connais par cœur, je ne joue pas de morceaux

la raison en est que mon approche totale de la guitare, et de la musique, se transforme, ce qui me fait repousser l'échéance de jouer en public, et donc de le préparer a minima

si je composais aujourd'hui, ce serait assez différent de ce que j'ai présenté jusque-là, précisément en raison de cette approche nouvelle de l'instrument, et aussi de la musique que j'entends faire, que justement je n'entends pas encore clairement en moi ; je sens une mutation, je n'en connais pas la suite

je ne me jetterai à l'eau qu'une fois satisfait de ce que je peux présenter. Ce n'est pas un problème de capacités pour le faire, mais le choix de le faire le moment venu, càd quand je le sentirai

pour l'heure, j'attends une température plus clémente pour aller jouer dans les parcs alentours

parfois, et d'autant plus qu'on joue en solo,
c'est dans ce qu'on joue qu'il faut entendre la nouveauté, et apprendre d'elle...
praxis !